【台南訊】奇美博物館、朱銘美術館多件國際知名藝術品以及數名聞名國際的藝術家，18日一起搶進成功大學榕園，濃濃的人文及藝術氛圍，讓綠意綿綿、古意盎然的成大校園，更具有人文思維的空間及生命力，亦讓「世代對話－成大校園環境藝術節」在大學殿堂裡打造一個藝術帝國的夢想儼然成形。

成大校長賴明詔院士稱讚今天是美麗日子，在美麗的榕園、優雅的音樂當中，一起慶祝朱銘美術館和奇美博物館藝術品進駐到成大，是成功大學教育史上一個很重要的日子。他說，人不能沒有藝術，藝術是人的一部分，對美的欣賞是人和其他動物不同的地方，培養對美的欣賞也是成功大學現在教育的重要任務之一，我們教育目標就是求真、善、美。真，就是科學，就是人文社會的科學。善，就是人品。美，就是對音樂、藝術的欣賞。

賴明詔校長表示，成功大學致力於培養人才，但人才不只是有一技之長、有專業知識而已，更重要的是要有人文素養，人文素養不單是說讀很多文學、哲學、歷史的書就是有人文素養，人文素養其實是對生命的態度，對藝術、音樂、文學欣賞的態度，這就是為什麼成功大學要設立博物館、為什麼要舉辦這麼多人文藝術活動的所在。

他也指出，成大每年都舉辦藝術季，但是去年藝術季則特別擴大舉行，現在各位在成大校園裡面可以看到很多藝術品，那是很多知名藝術家的藝術品。感謝獲得朱銘美術館及奇美博物館的全力支持，才能有這麼多珍貴的藝術品進駐校園，並且把環境藝術節拉到另一個高峰，這些藝術品將會在成大展出3個月，不僅希望陶冶成大師生，也期待讓全台南市民有機會親近藝術品。3個月展覽時間其實是不夠的，希望可以變成6個月、變成一年，甚至以後朱銘美術館和奇美博物館每年都讓藝術品長期留在成大裡面，讓更多的人可以欣賞到好的藝術品，雖然這些藝術品有現代的、有古典的，但是同樣都是代表最美的藝術。

賴明詔校長認為藝術品在校園裡互相對照、互相調和，對成功大學提昇整個人文教育的目標是很重要的一環。不僅如此，很多藝術家、很多藝術品進駐成大校園，對整個成功大學藝術的提昇更是非常重要。期待藉著奇美博物館及朱銘美術館藝術品的進駐，能夠為成功大學教育史上寫下重要的一頁。

奇美博物館館長郭玲玲則指出，受邀是一種榮幸，對於成大的藝術活動的支持，奇美博物館是義不容辭，今天的氣氛真的像夢一樣的美，感覺很棒。朱銘文教基金會執行秘書薛瑞琦表示，落實藝術生活符合朱銘老師的創作理念，感謝賴校長的牽成，讓遠在金山的藝術品可以走出館區，來到南台灣，跟台南地區的市民、同學們見面。

成大教務長湯銘哲強調自己實在很難想像，可以在這麼棒的場所，辦這麼好的藝術活動，恐怕是第一次。他說，在榕樹自然孕育的露天音樂廳，聽著御用的曼陀鈴樂團奏出來的音樂，隨著清風徐來，讓我感覺春風是被音樂所擾動出來的，那種寫詩的心情又出來了，榕園是這麼美麗的地方，尤其今天聚集這麼多成大的師生、藝術家，榕園已儼然成為成大最重要的靈魂之地。

藝術品、藝術家的進駐所蓄積的藝術能量，得使師生們的靈感能夠自在地被激發，成大藝術中心「世代對話－成大校園環境藝術節」的另一項藝術巨作「美麗榕園-藝術進駐成大校園」，3月18日上午10時30分在成大榕園熱鬧登場，不只奇美博物館及朱銘美術館所提供的藝術品進駐成大榕園，國內外知名的藝術家Gwen Marcus（葛雯．馬卡斯）、Viktor Lois、謝茵，以及成大駐校藝術家魏海敏、賴純純、梁任宏、吳淑華、陳黎恒青也親臨會場。其中，國劇名伶魏海敏小姐更在現場高歌一段霸王別姬，讓人陶醉。再者，奇美博物館館長郭玲玲、朱銘美術館執行秘書薛瑞琦，也都特別為大家作現場作品介紹及導覽。

奇美博物館館藏藝術品進駐成大校園有銅雕4件、大理石雕6件，分兩批陸續進駐，第一批18日完成進駐的藝術品，包括持矛的男子-作者馬修．摩里特、1910年作、青銅材質、77×64×175cm；戴安娜-作者尚-亞力山卓-喬瑟夫．法基耶赫、青銅材質、64×75×183cm；寧靜-作者葛雯．馬卡斯、青銅材質、61×76.2×210.8cm；浴女-作者葛雯．馬卡斯、青銅材質、75×100×126cm。此外，還有朱銘美術館所提供的「太極系列—拱門（銅、307.5×126×66）」、「人間系列—休息（銅、249×110×127）」。

另外，奇美博物館館所提供的墨丘利-作者 (仿)詹波隆那、銅製品、258cm；黃昏-作者(傳)歐拉吉‧馬里那利、大理石材質、 47×60×162cm；夏天-作者索里安諾‧伊諾聖奇歐、大理石材質、75×83×155cm；賽姬與丘比特-作者安東尼‧卡諾瓦、大理石材質、129×66×112cm；少年米開朗基羅雕刻著怪異面具-作者艾米里歐‧佐奇、大理石材質、61×52×105cm；奧菲-作者依諾‧恩瑞克‧克里生斯坦、大理石材質85×66×106cm、…等六件藝術品也將於三月底前完成進駐。

奇美博物館自民國79年成立以來，開始有系統地蒐集西洋美術史上每一個時期各畫派的代表作，包括從西元前的石雕、古羅馬帝國的馬賽克藝術，到文藝復興前後、寫實主義、印象派、超現實主義等各家各派的精典之作，在雕塑方面，則涵蓋了大理石、青銅、陶土、石膏、木頭、石頭等媒材，不論質與量，都令人大開眼界。

由朱銘美術館提供的「太極系列—拱門」、「人間系列—休息」，則是展現朱銘大師雕塑技藝轉變的歷程。朱銘大師拜師楊英風期間，朱銘大師接觸到不同於傳統木雕的學院觀點，但兩者在朱銘大師身上並行不悖。朱銘大師嘗試簡化作品的說明性描寫，著重呈現雕刻量感與質感。他在這個時期發展出「太極系列」作品，省略細節，注重作品本身的塊體結構，這種穩定的形體結構，傳達出太極拳蘊含的文化厚度。由於許多太極作品非常大型，為不受限於木材尺寸，朱銘大師嘗試保麗龍翻銅，意外發現大刀闊斧的抒意，發掘出保麗龍切割後大塊面體積感所呈現的快速刀法力道之美，氣勢內斂卻又震攝人心。

「人間系列」反映了朱銘大師對俗世人間形色人物的透觀和呈現，留學紐約的生活正是觸發了彩木人間出現的關鍵。朱銘大師個性不喜重複，因此他求變，順著內心的體悟、追求新境界的呼喚，順勢發展了人間系列。從彩木人間開始，朱銘大師的人間創作，一再一再地自我蜕變，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等，盡為他所用，題材上含括了俗世人物的眾生百態，三姑六婆、摩登女郎、運動員、出家僧眾等對象，一切均信手拈來。