【台南訊】國立成功大學昨(11)日起在成大藝坊推出國際級的「莫藍之作（Moorland Productions）寂寞星球（Lonely PlanetKenneth G. Hay）─肯尼斯‧漢教授、盧詩韻聯展」。展出肯尼斯‧漢教授及盧詩韻的影像作品，是一項劇場影音空間計畫，強調每位觀眾都可以成為寂寞星球的一員，互相聯繫。昨日下午3時10分還舉行開幕茶會，肯尼斯‧漢教授及盧詩韻聯袂為觀眾解說創作意念，分享他們對國內外5個城市的記錄，讓南台灣的民眾與成大師生眼界大開。

劇場影音空間設計家盧詩韻(Lucia Lu)表示，這一次2007在台灣台南的「莫藍之作、寂寞星球─肯尼斯‧漢教授與盧詩韻聯展」，以城市居民生活為主題，主要包含肯尼斯‧漢教授「莫藍之作」中針對蘇格蘭、威尼斯、波蘭等3個城市所記錄下來的攝影及影片等作品，加上盧詩韻針對台南及英國里茲2個城市所記錄的影像及裝置藝術作品，近30件作品展出。作者們將這些城市裡人民生活的點滴與文化特質藉由影像方式記錄下來，可以看到不同社會階層的互動及跨文化的議題，舉凡花商、酒商、書店、商店、吊燈商等市井小民躍然與作品中，還有古戰場的合成照，讓人仿如置身當地與當地人互動。

盧詩韻進一步表示，肯尼斯‧漢教授選擇的三個城市，蘇格蘭是他的出生地，威尼斯則是他曾參加2003年威尼斯雙年展，而波蘭則是因為他曾以波蘭Cracow區域的商人的態度，創作成"Rynek(波蘭文：市場)"系列作品來探討自波蘭共產主義消失後和他們加入歐盟後的新政治及經濟狀況。此外，盧詩韻選擇台南與英國里茲二座城市做記錄與創作，則是因為以台南女兒生活在英國里茲，以異鄉人的心境去補捉當地的風采與出生地作呼應。

為什麼稱為莫藍之作？成大藝術中心展示組組長王琪教授表示，「莫藍之作(Moorland Productions)」在1996年成立，是一個包含多方面藝術創作的組織，由肯尼斯‧漢(Kenneth)教授和他的朋友西達(Seetha)所建立的共同藝術創作組織，源起於他們所住的地方就叫作「莫藍路」，故將創作作品都稱為「莫藍之作」。之後，他們作品已經在許多國家展出，例如美國、加拿大、英國、義大利、法國、德國、波蘭和捷克，其中作品包含繪畫、版畫、雕刻、聲音裝置藝術、數位影像、數位攝影和一些裝置藝術。兩位藝術家有各自屬於的獨立藝術創作及藝術專業，但從不放棄從事多樣性藝術創作，經常利用數位影像技術來從事創作。而「寂寞星球」則是盧詩韻在這次聯展中加入的元素。

肯尼斯‧漢教授是英國里茲大學設計學院當代應用藝術系教授。盧詩韻是肯尼斯‧漢教授的學生，曾獲義大利米蘭藝術研究所舞台布景繪製設計最高文憑，近年以科技藝術將視覺與影音做結合，以當代藝術的觀念呈現此次作品作者以異鄉人的概念，以Video影音方式記錄居住地英國里兹的食衣住行生活總總，在展覽現場播放作為分享。展場提供50張她與肯尼斯‧漢教授拍的照片做的明信片給觀眾填寫，觀眾可以挑2張喜歡的明信片，一張簽名並將心得留言給作者，與作者互動；另一張則可以書寫寄予親友，或收藏，主要是讓現代人重溫記憶中書信往來頻繁的歲月與感覺。另外，展場還安排一堆盒子，供觀眾親自去做排列組合，人人都可以是藝術創作者，創造自己的星球。作品內容探討著現代人的孤獨，在網路與資訊化的世代裡，藉由劇場影音空間體會接收書信與網路郵件的差異。960111t
◎參考資料─莫藍之作的介紹：

莫藍之作早期的合作包括一些大尺吋數位影像輸出，首先展出作品為" 表面張力 " 在英國Rotherham中央圖書館和藝術中心展覽(從12月12日至1月15日，1993 年)。1996 年，他們參與了威尼斯雙年展一百週年慶，其中一項計畫" Transculture Pavillion" 連同加拿大藝術家，創作綜合媒材作品" 世界茶會 "獲得聯合國教育科學文化組織和日本文教基金會贊助。對於這一作品，他們利用裝置藝術，以數位影像方式呈現小型印度節慶般慶祝模式，靈感來自18 世紀時，蘇格蘭人及印度人合作對於英國飲茶文化貢獻，這作品後來也至溫哥華(Presentation House)和美國展出。

而一起合作的藝術創作，影像作品已經在柏林”UnFair”，曼徹斯特 “Cornerhouse”，倫敦(BANK)，倫敦(Prenelleu藝廊)和捷克(Galerie Mladych, Brno)展出。在2002年，他們被捷克邀請為實驗性劇場(Brno)創作，在捷克國民中心展出。作品取名為 "Absences”，靈感來自18 世紀蘇格蘭的高地“蘇格蘭民族的淨化”利用聲音裝置藝術和數位影像結合的藝術作品。在Brno的地下空間，有如中古世紀般地窖隧道，你可以聽見CD唱片重複播放著罹難者的話，因為隧道空間關係，竊竊私語般聲音使整個作品不斷的產生回音效果，經過迷宮般地窖隧道直達上方水平地面。內部有著大型蘇格蘭風景的數位相片與不斷出現勞動者、漁夫和孩子數位影像，創造出如同鬼魅般一樣效果。

而RADAR創作部分，是結合歐洲國家藝術家，花三個月時間在威尼斯，結和當地的居民、學生、老人和零售商創作25個藝術作品，包括錄影帶、聲音、攝影、網站、裝置藝術和社區互動計畫，提供作者在創作過程合作及幫助。一部分藝術作品被選在Centro Civico、Giudecca 及第 50 屆威尼斯雙年展中展出，作為官方的主要作品之一。 計畫總召集人安吉拉(Angela Vettese)來自威尼斯的IUAV大學的藝術和設計學院和第二召集人來自加拿大瑪莎(Martha Crombie)，這作品曾引起廣大迴響及相當多討論，因為其創作過程中有相當多當地的居民參與。對威尼斯人來說，威尼斯雙年展雖在他們的城市展出，但當地人通常無法參與。藉著對國際藝術家徵召，一開始飛機不斷從國外飛來，接著社交宴會數天，藝術家通常把威尼斯雙年展當為個人出名手段，最後就離開。藝術家和他們的藝術作品，很少有把具有威尼斯當地的日常生活以及它的獨特文化的遺產結合，譬如威尼斯人如何在一個像威尼斯多元文化中謀生，探討其複雜多元文化、歷史、人口統計學的和生態學等問題。因此，此計畫是一個嚴謹、不妥協的當代數位藝術創作計畫，很成功地結合當地的居民，擴大其影響層面，不但結合來自雅典、千島Plovdiv、Lewisham，德國威瑪和波蘭Cracow的藝術家，作品創作完成後，威尼斯人也帶他們的家庭參與整個作品開幕，是此計畫精彩成功的一部分。

有了威尼斯的經驗之後，從2003年4月到7月，RADAR藝術家分散成小團體，而且在彼此國家中待3至4個星期駐村計畫，展開新的計畫和新的合作。主題涵蓋在整個不同的文化中，透過藝術觀點來探討整個全球化問題。在2005年，所有時期的計畫的已完整被紀錄在威尼斯由Marsilio出版社印製發行，文字部分由Angela Vettese、Lorenzo Cinotti、Laura Scarpa編輯完成。

在第二階段，在2004年6月，他們參與了"Deptford X"(Lewisham’s 國際藝術節)計畫，作品名稱"橋"。靈感以來自早期威尼斯人Calvino "看不見的城市"的故事中的一個通道作為他們的主題(此地點的橋，馬可波羅曾經質疑它是否真實存在或只是一個幻覺) 藝術家利用二張360度全景數位照相完整呈現了威尼斯(隱喻"空氣"和"水")，加上一些從DVD”Song without Words”中輸出大型數位影像結合一個像橋一樣的著色木製雕刻。展覽地點過去曾經是鐵路拱門現位於Deptford市中心，展覽空間完美呈現作品中探討威尼斯天空和海洋、過去和未來、東方和西方之間的及文化之間橋樑的隱喻，與RADAR創作中心理念不謀而合。

在波蘭Cracow中展出是RADAR計畫的第三階段，而且包含一系列的六幅波蘭Cracow零售商肖像的數位影像和一台播放15分鐘的影像的光碟紀錄片，取名為 " Rynek"（市場－波蘭文）以波蘭Cracow區域的商人的態度，來探討自波蘭共產主義消失後和他們加入歐盟後的新政治及經濟狀況。作品中選擇具有多元化商品和特別產品的專賣店。當很多跨國企業如洪水氾濫建立大型賣場來進入東歐的新興市場，導致這樣商店不斷消失，然而這場現代貿易戰爭還沒結束，你可以發現這樣商店依然存在波蘭Cracow的證據，但是本質上已與早期波羅的海沿岸貿易商人不同。他們找到一家專門製造蜂蜜的商店，只生產及銷售養殖蜂蜜產品─包含養殖、面具、木製的框架、手套、煙槍，但是也生產蜂蜜利口酒、養蜂保護區、蜂蜜葡萄酒、蜂蜜糖果、花粉粒、養蜂專業用書等等。而波蘭Cracow傳統市場販賣區(名為Rynek，就是這展覽主題名稱)它是位於歐洲最大的傳統市場販賣區，仍然可以發現一些琥珀、寶石販賣，及來自威尼斯的香水、東方的香料和充滿異國風味的東方農產品。甚至有些相當現代化商店，專門販賣電器類用品，如燈飾或浴室配件，集中在某一特定的市場的小角落。

以紀錄片形式記錄這些傳統市場日常生活工作環境，最後翻譯成英文和完成聲音編輯。作品名稱" Rynek"，後來加入一個具有波蘭特色樂團 Voo Voo 為背景音樂。整個作品從早期資料搜尋、拍攝、聲音編輯，到最後整整花二個星期完成製作，" Rynek"這計畫後來被選為在Galeria Pryzmat展出作為開幕作品(2004年7月23至30日) 在影片中，我們選擇九個不同類型傳統零售商人並且徵詢他們的意見，譬如曾經發生過的故事和個人對於過去、現在、和未來的想法。選擇的商人中有的是專門販賣嬰兒用品、在波蘭Rynek廣場的鮮花商人、專門販賣浴室配件店主、專門販賣電器用品的店、Milk Bar餐廳(早期的共產主義時期風格地方餐廳)之外，還有形形色色集郵家、二手書商、小提琴製造商及當地藝術家及設計師。

在極有限的時間內，完成紀錄片製作，同時利用一系列的數位影像照片來提供一個更完整面談紀錄資料檔案。在作品整合上，此紀錄片結合數位影像照片加上背景音樂，這是一項難度極大挑戰特別地在"La Jetee"作品中，利用重疊方式結合紀錄片及數位影像來敘述整個故事。在"Rynek"作品中，作者想利用這樣類型影像及照片來'混淆'觀眾視覺感知。舉例來說，在一個靜止花籃子照片上加入栩栩如生的鴿子啄食影片，還有一段拍攝清潔工清潔時影片投射在商店照片，你可以感受到如同夜晚時，外面街道上閃爍不停紅綠燈，投射在具有光澤的塑膠表面所造成效果。像這些類似情節紀錄片，有如詩歌般紀錄影像，在不同的時間及空間穿梭，為該團體藝術創作的中心思想─嚴謹專業的態度，不管利用任何媒材，藉由個人感官認知，來詮釋即使是不足為道事物。舉例來說，在一個偶爾機會當作者在英國Middlesex大學校內的家政博物館展出時，拍攝一段位於停車場花瓣隨風飛舞時影片，當時並心中沒有特別想法，只覺得它非常吸引自己。

西達(Seetha)在印度製作錄影帶，她的作品" 橫越"也以同樣方式，專注於紀錄在印度首都德里的一個火車平交道，然而肯尼斯‧漢教授的錄影帶作品"無主題 (眨眼)" 以蘇聯時期紀錄片為題材，影像來自史達林在台上滔滔不絕演講時，一位蘇聯工人和軍人彼此眨眼，以德國哲學家尼采名言“Also Sprach Zarathustra（德文）”來比喻，用一種小蝦米對抗大鯨魚來諷刺蘇聯掌權者史達林(暗喻史達林的滔滔不絕演講，與為不足道小人物眨眼強烈對比) 這些影像作品已經在柏林”Unfair”藝廊、倫敦”Bank”and Prenelle 藝廊、曼徹斯特Cornerhouse藝術中心和捷克Brno展出，而且不斷形成該團體對當代藝術創作企圖心。

除了影片之外，他們也創作六幅中型尺寸零售商數位肖像，尤如早期波羅的海沿岸貿易商人微小縮圖，不只描述他們在工作時被物品包圍的情況，加入西方傳統肖像畫家對人物特徵 '個人風格' 描寫，譬如說他們充滿活力態度，他們的機智，他們的沈思。在記錄過程中，一些簡單的問題可能導引出令人意想不到結果，產生源源不絕創作題材，這些紀錄片中影像，提供作者們一種無限可能結果，如同早期波羅的海沿岸貿易商人對於寶石喜愛，他們把這些資料當作一種昂貴玉石般蒐集玩賞。

在四百年前Balthasar Behem記錄波蘭本國城市的貿易情況，今天波蘭已參加了歐盟而且再一次與國際貿易市場結合。" Rynek"計畫是他們利用現代影像科技技術來記錄第 21 世紀Balthasar Behem (現稱Cracow)，給予一種全新詮釋。