大陸崑曲六日與你相約在成大 昨大陸崑曲名伶 唱出嘹亮又優雅的崑曲 傳遍成大校園
採訪記者 : j 於 January 04, 19100 at 17:18:25 :
新聞內容 :
【台南訊】大陸崑曲名伶汪世瑜院長、王奉梅小姐與成功大學文學院中文系汪其楣教授在成大文學院演講廳合唱一齣崑曲,嘹亮又優雅的歌聲,傳遍了整個成大校園,讓成大瞬間變得很崑曲。
什麼是崑曲劇場呢?對於許多台灣人來說可是相當陌生。成功大學文學院中文系汪其楣教授、大陸崑曲要角汪世瑜院長、王奉梅小姐昨(四)日在文學院演講廳透過口述、清唱配上簡單的動作示範,深入淺出地介紹大陸崑曲的沿革、演變與發展以及詮釋崑曲劇場精奧,讓許多人耳目一新、深刻體驗崑曲劇場之美。
汪其楣教授指出,崑劇是諸劇之母。崑劇又稱崑曲,是我國古老的戲曲劇種之一。早在元末明初,已流行於江蘇崑山一帶。明嘉靖年間,太倉魏良輔等人,以原崑山腔為基礎,吸收海鹽、弋陽、餘姚等聲腔的長處創造出一種新的聲腔,當時又稱「水磨腔」。接著,梁辰魚(號伯龍)以新聲腔編寫「浣紗記」等劇於舞台演出,崑曲便迅速風行於全國。明末清初為崑曲全盛期,獨佔我國戲曲舞台二百年之久。成大有幸邀請到浙崑劇團演出,希望能夠在這一片肥沃的土地生根,並且開出美麗的花朵。
汪世瑜院長指出,一九三七年對日戰爭爆發,由崑曲傳習所卒業學員所組成的崑劇團「仙霓社」被迫解散,當時中國已沒有專業的崑劇團,曾經盛及數百年的崑劇,可說進入低潮期。但仙霓社的團員王傳淞、周傳瑛在不放棄崑劇的毅力下,分別於一九四一、四三年加入朱國樑主持的「國風蘇劇團」,當時團裡總共只有七位演員。在崑劇演員與蘇劇演員的互相學習之下,國風成了蘇崑劇團。後來陸續地,周傳瑛的「傳」字輩師兄弟周傳錚、沈傳錕、包傳鐸等人也加入這個只在蘇南、浙北流動演出的小劇團。
汪世瑜院長表示,到了一九五五年十一月「國風」編演崑戲《十
五貫》,得到浙江省文化局長的肯定後,一九五六年才開始了其在北京四十六場的連演,以其高度的思想性、人民性和藝術性轟動全國,從此,各地紛紛成立崑劇團,崑劇於是進入了一個新的歷史發展時期。崑劇的劇目豐富,名作林立,文詞典雅,音樂清麗婉轉,表演細膩,載歌載舞。幾百年來,對我國許多後起劇種的形式和發展都有重大影響。
這次來台表演的浙江崑劇團的前身是「國風蘇劇團」,一九五六年會由「國風」改為國營的「浙江省蘇崑劇團」,是因為《十五貫》這齣戲獲得朝野的重視與肯定,從此不僅崑劇進入一個新歷史時期,浙江省蘇崑劇團也開始其新戲的創作。
汪世瑜院長表示,自《十五貫》之後,劇團繼續創作許多好戲,如《西園記》《長生殿》《浮沉記》。除了全本的戲碼外,一批傳統的折子戲,如《拾畫叫畫》《題曲》《界牌關》等,經過不斷磨礪雕鏤,也已成為崑劇表演之經典。由於劇團長期在藝術上的卓越表現,一九八二年獲文化部授與的「繼承革新獎」,一九八六年獲得浙江省政府的嘉獎。
經過四十年的努力,劇團的演員陣容出現了「傳、世、盛、秀」四輩同堂的興旺局面。「世」字輩是建團時期由「傳」字輩招收培養的第一批青年演員;「盛」字輩則是一九五八、五九年招收的學員,由浙江省戲校培養,一九六五年轉入劇團;最年輕的一輩是一九七八年招收的,由劇團學員班培養,一九八四年畢業的青年演員,稱為「秀」字輩。目前,聲名卓著的「傳」字輩老師都已相繼離開舞台,而將舞台交由「世、盛、秀」三輩去擔當重任。
對於如何進入崑曲劇場,汪世瑜院長謙稱自己是迷迷糊糊的踏入
,小學的時候根本不知道甚麼是崑劇,只是看到崑曲有徵人海報而與同學一起去報名,待進入崑曲劇場之後,才開始了解崑曲,慢慢地被崑曲所吸引而深深愛上了崑曲。
邊唱邊說的王奉梅小姐表示,崑曲對於唱腔非常有規範,具有江南鄉土味,秀麗有點雅。同時,崑曲特別著重身體提起的動作,講究姿勢的優美,崑曲的動作比起現代舞的奔放更具典雅,它的舞蹈
性很強,載歌載舞,非常具有可看性。
一月六日晚間七時三十分享譽國際的大陸「浙江崑劇團」將於成大的成功廳表演一場膾炙人口的「西園記」,像這樣超水準的傳統的中國地方戲劇,在南台灣演出尚屬僅見,錯過這次難得一見的戲劇饗宴喔,你可能要在等上好幾十年或者一輩子囉!「浙江崑劇團」在台北國家劇院演出時一張門票索價高達一千元以上。不過,在成大演出完全採免費進場。
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【台南訊】大陸崑曲名伶汪世瑜院長、王奉梅小姐與成功大學文學院中文系汪其楣教授在成大文學院演講廳合唱一齣崑曲,嘹亮又優雅的歌聲,傳遍了整個成大校園,讓成大瞬間變得很崑曲。
什麼是崑曲劇場呢?對於許多台灣人來說可是相當陌生。成功大學文學院中文系汪其楣教授、大陸崑曲要角汪世瑜院長、王奉梅小姐昨(四)日在文學院演講廳透過口述、清唱配上簡單的動作示範,深入淺出地介紹大陸崑曲的沿革、演變與發展以及詮釋崑曲劇場精奧,讓許多人耳目一新、深刻體驗崑曲劇場之美。
汪其楣教授指出,崑劇是諸劇之母。崑劇又稱崑曲,是我國古老的戲曲劇種之一。早在元末明初,已流行於江蘇崑山一帶。明嘉靖年間,太倉魏良輔等人,以原崑山腔為基礎,吸收海鹽、弋陽、餘姚等聲腔的長處創造出一種新的聲腔,當時又稱「水磨腔」。接著,梁辰魚(號伯龍)以新聲腔編寫「浣紗記」等劇於舞台演出,崑曲便迅速風行於全國。明末清初為崑曲全盛期,獨佔我國戲曲舞台二百年之久。成大有幸邀請到浙崑劇團演出,希望能夠在這一片肥沃的土地生根,並且開出美麗的花朵。
汪世瑜院長指出,一九三七年對日戰爭爆發,由崑曲傳習所卒業學員所組成的崑劇團「仙霓社」被迫解散,當時中國已沒有專業的崑劇團,曾經盛及數百年的崑劇,可說進入低潮期。但仙霓社的團員王傳淞、周傳瑛在不放棄崑劇的毅力下,分別於一九四一、四三年加入朱國樑主持的「國風蘇劇團」,當時團裡總共只有七位演員。在崑劇演員與蘇劇演員的互相學習之下,國風成了蘇崑劇團。後來陸續地,周傳瑛的「傳」字輩師兄弟周傳錚、沈傳錕、包傳鐸等人也加入這個只在蘇南、浙北流動演出的小劇團。
汪世瑜院長表示,到了一九五五年十一月「國風」編演崑戲《十
五貫》,得到浙江省文化局長的肯定後,一九五六年才開始了其在北京四十六場的連演,以其高度的思想性、人民性和藝術性轟動全國,從此,各地紛紛成立崑劇團,崑劇於是進入了一個新的歷史發展時期。崑劇的劇目豐富,名作林立,文詞典雅,音樂清麗婉轉,表演細膩,載歌載舞。幾百年來,對我國許多後起劇種的形式和發展都有重大影響。
這次來台表演的浙江崑劇團的前身是「國風蘇劇團」,一九五六年會由「國風」改為國營的「浙江省蘇崑劇團」,是因為《十五貫》這齣戲獲得朝野的重視與肯定,從此不僅崑劇進入一個新歷史時期,浙江省蘇崑劇團也開始其新戲的創作。
汪世瑜院長表示,自《十五貫》之後,劇團繼續創作許多好戲,如《西園記》《長生殿》《浮沉記》。除了全本的戲碼外,一批傳統的折子戲,如《拾畫叫畫》《題曲》《界牌關》等,經過不斷磨礪雕鏤,也已成為崑劇表演之經典。由於劇團長期在藝術上的卓越表現,一九八二年獲文化部授與的「繼承革新獎」,一九八六年獲得浙江省政府的嘉獎。
經過四十年的努力,劇團的演員陣容出現了「傳、世、盛、秀」四輩同堂的興旺局面。「世」字輩是建團時期由「傳」字輩招收培養的第一批青年演員;「盛」字輩則是一九五八、五九年招收的學員,由浙江省戲校培養,一九六五年轉入劇團;最年輕的一輩是一九七八年招收的,由劇團學員班培養,一九八四年畢業的青年演員,稱為「秀」字輩。目前,聲名卓著的「傳」字輩老師都已相繼離開舞台,而將舞台交由「世、盛、秀」三輩去擔當重任。
對於如何進入崑曲劇場,汪世瑜院長謙稱自己是迷迷糊糊的踏入
,小學的時候根本不知道甚麼是崑劇,只是看到崑曲有徵人海報而與同學一起去報名,待進入崑曲劇場之後,才開始了解崑曲,慢慢地被崑曲所吸引而深深愛上了崑曲。
邊唱邊說的王奉梅小姐表示,崑曲對於唱腔非常有規範,具有江南鄉土味,秀麗有點雅。同時,崑曲特別著重身體提起的動作,講究姿勢的優美,崑曲的動作比起現代舞的奔放更具典雅,它的舞蹈
性很強,載歌載舞,非常具有可看性。
一月六日晚間七時三十分享譽國際的大陸「浙江崑劇團」將於成大的成功廳表演一場膾炙人口的「西園記」,像這樣超水準的傳統的中國地方戲劇,在南台灣演出尚屬僅見,錯過這次難得一見的戲劇饗宴喔,你可能要在等上好幾十年或者一輩子囉!「浙江崑劇團」在台北國家劇院演出時一張門票索價高達一千元以上。不過,在成大演出完全採免費進場。
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