聶光炎昨在成大駐校藝術家搭舞台 成打繶`與成大師生談千萬個折磨所換取片刻的迷人
採訪記者 : j 於 March 27, 19100 at 15:48:13 :
新聞內容 :
【台南訊】舞台設計屬於稍縱即逝的精緻、華美，它隱含著背後的煩瑣、細密與無常。而國家文藝獎得主聶光炎先生、從事舞台設計工作三十餘年的舞台設計大師、幫人設計超過一百五十多部的他，國立成功大學文學院中文系昨（二十七）日在成功湖畔為他搭建的「駐校藝術家」舞台，聶光炎先生終於當上了主角，介紹他所謂「千萬個痛苦所換取片刻的迷人」的劇場工作，並與青年學子及社會大眾分享其舞台作品之精髓以及創作的思維、技巧和心路歷程。聶光炎先生的風采，風靡成大校園，也圓了許多熱愛戲劇青年學子們的戲劇夢。
由蘇雪林教授學術基金會贊助、國立成功大學文學院中文系舉辦的第六場「駐校藝術家」在上午十時三十分成功湖畔登場，成大文學院院長涂永清與中文系主任廖美玉共同主持，由舞台設計大師聶光炎先生來擔綱。這是繼詩人弦、作家黃春明、戲劇家黃美序、科技教授傅大偉、文學家鍾肇政等知名學者作家進駐成功大學「駐校作家」、在南台灣掀起文學風潮之後，又一位國家文藝獎的巨匠來到成功大學成為「駐校藝術家」的座上賓。
成功大學中文系主任廖美玉稱讚聶光炎先生是劇場界的祖師爺，一生淡泊儒雅、言語謙沖而真誠，內涵紮實而豐富，如同他專業上的嚴謹細緻，令人敬仰。廖美玉主任說，聶光炎先生一生從事舞台設計工作，作品超過一百五十多部，卻經常謙稱舞台劇的設計者是個沒有作品的藝術家。
廖美玉主任指出，聶光炎先生對於國內戲劇之貢獻非常大，聶光炎先生是最早把西方劇場技術引進台灣的先驅者，再將本土的劇場技術做結合，從古典的崑曲、歌仔戲，到現代的音樂舞蹈，聶光炎先生都曾參與舞台設計，但如聶光炎所說舞台設計是沒有作品的藝術，我們只能從故事上，例如「廖添丁」、「遊園驚夢」、「仲夏夜之夢」..等的實際戲碼展開與聶光炎先生的對話，探求聶光炎先生將西
方的舞台美學觀念。
廖美玉主任進一步表示，國內戲劇發展史上令人矚目的里程碑作品，都是聶光炎先生經手的傑作，如胡金銓執導的「蝴蝶夢」、南管折子戲初登國家劇院的大舞台等等，以及近年來表演工作坊、屏風表演班、九九劇團、國光劇團的熱門劇碼，如「暗戀桃花源」、「京劇啟示錄」、「廖添丁」等，也都少不了聶光炎先生為他們裝點空間、建構場景。
聶光炎先生稱自己是近代歷史被犧牲的那一代，和被犧牲的那個人，只在絕對沒有可能中追求一點點可能的一個人，在很小的角落工作著、生活著，坐的事情都是一些很小很小的事情，個人的觀點或個人的研究都是一些小的事情而已，不值得非常隆重的來討論一個什麼，這樣會形成一個新的壓力，雖然我是習慣壓力，希望大家輕鬆一點，那麼我也可以輕鬆一點。
聶光炎先生指出，劇場舞台設計這個職業的人很少，是不容易求得生活資料的一種職業，用現代語言來講，它是一個投資報酬率相當低的工作，沒法享受優厚的生活條件或很高的榮耀，現在大家給我的頭銜都過高了，其實我僅在劇場做一點小的事情。劇場舞台設計這個行業在台灣的處境，我給它下一個定義「業餘的是做不好、專業是活不了的」，許多年輕人聽我一說都嚇一跳，我總是勸他們先求得另一種謀生的技能，然後再從事劇場舞台設計工作。不過，我卻把一生投注在這個工作上，也沒有其他的技能，這也是一個事實，我願將我生活的可能性以及專業做一個定義與大家談談。
聶光炎先生表示，這多年來做了這多設計，別人來找我設計的時候，我向來都這麼說，您需要設計嗎？您真需要我做這個設計嗎？我能為您做好這個設計嗎？我永遠是這樣一個觀點，所以在這個工作過程當中，就常常會越做越覺得難做，因為它不是一個很容易做的事情，也許剛開始有些人認為戲劇工作是一件好玩的事情，不過對我來說它不是一件好玩的事情。它是一件非常嚴肅的事情，因為劇場舞台設計是個高度困難、高度組織的工作，劇場舞台設計有即刻性、須講求時效，由於是即刻性，所以難度很高。劇場是許多人共同在一瞬間完成，不容許任何差錯，錯了沒有時間修改。
聶光炎先生強調戲劇是一種溝通、它是有機體，它是一點一點集合產生，做的人放進多少情感，就可能給人多少情感，如果做的人沒有情感，就不可能產生情感的，做劇場設計的時候，必須考慮同一個時間有數千個眼睛想與你一起分享，和一起呼吸，所以你必須感應時空的脈動，與大家一起呼吸、一起學習及成長。
會中，中文系汪其梅教授請聶光炎先生「談談對國內劇團之期許、以及在過去從事劇團工作中有哪些特別值得回憶的事？」。聶光炎先生回答說，從事劇團工作必須注重專業，每一個劇團都有不同的性格與不同的工作方式，因此，每個人都要體會劇團的可能性，並創造許多可能性，目前大家對於戲劇都有一份熱情，但是光有熱情是不夠的，戲劇是無數的工作，所得到的報酬僅是一點點而已。同時劇場跟一般家庭一樣，永遠都是少一個房間，劇場也永遠缺時間、空間以及經費，所以從事劇團工作者，必須懂得克服這個困難。另外，做戲劇的人，對自己要嚴苛一點。
昨天下午聶光炎先生亦在國際會議廳第二演講室，在知名戲劇學者暨劇作家馬森教授的引言下，詳細講解舞台設計的藝術，透過DVD短片和八十張幻燈片的實例，讓大家看到不同風格的戲劇設計，認識這項專業講求的美感和表現的準則。
緊接著，「駐校藝術家」聶光炎先生第二天（二十八日）的行腳，還有兩場精彩的舞台劇，分別在上午十點十分文學院演講廳，由另一國家文學與戲劇類得主汪其楣教授引言下，以「蝴蝶夢」、「遊園驚夢」及「仲夏夜之夢」三齣劇種、風格、和表現方式完全不同的名劇，來進一步認識劇情、場景氣氛之間的關係及設計者的巧思及用心。更由於聶光炎先生是少數使用電腦來做舞台及燈光設計的先驅，他這方面的經驗、技術和成就，下午三點十分則在成功大學成功校區資訊系館二樓的演講廳，舉行科技與藝術結合的講座、和校內外設計能手與電腦高手經驗分享，由曾任資訊系主任的孫永年教授主持，這是難得一聞跨領域的際遇，精彩可期。
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聶光炎先生簡歷：
聶光炎先生民國二十二年生，曾赴美國夏威夷州立大學戲劇系修習舞臺設計，接受西方戲劇專業訓練。返國後參與各種類型的大小製作，包括舞台劇、舞蹈、歌劇、京劇、歌仔戲、崑劇、說唱、芭蕾舞劇等，也踏遍全省的表演場地。三十多年來，在眾多表演團體的草創時期，以及嘗試拓展新戲路的劇作中，都可以看到聶光炎先生「拓荒」的痕跡。從其個人的設計資歷，可以看到台灣表演藝術的發展歷史。
聶光炎先生的舞臺設計風格多樣，著名作品有「遊園驚夢」、「代面」、「那一夜，我們說相聲」、「西遊記」、「牡丹亭」、「陳三五娘」、「鄭成功與台灣」等。他善於解決各種棘手的舞臺設計問題，在掌握劇作的特點後，進一步地去凸顯烘托，並能夠運用智慧與巧思，使劇場發揮最大的機能。
聶光炎先生除了在藝術創作上，不斷汲取新知，求新求變，建立多元的劇場觀念與設計方法外，也經常將其實務經驗與有志於劇場設計的年輕人分享。聶光炎先生嚴謹、沈穩的工作態度與專業水平，使他成為國內劇場設計的典範，也促使台灣的劇場藝術不斷往前邁進。 890327j
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【台南訊】舞台設計屬於稍縱即逝的精緻、華美，它隱含著背後的煩瑣、細密與無常。而國家文藝獎得主聶光炎先生、從事舞台設計工作三十餘年的舞台設計大師、幫人設計超過一百五十多部的他，國立成功大學文學院中文系昨（二十七）日在成功湖畔為他搭建的「駐校藝術家」舞台，聶光炎先生終於當上了主角，介紹他所謂「千萬個痛苦所換取片刻的迷人」的劇場工作，並與青年學子及社會大眾分享其舞台作品之精髓以及創作的思維、技巧和心路歷程。聶光炎先生的風采，風靡成大校園，也圓了許多熱愛戲劇青年學子們的戲劇夢。
由蘇雪林教授學術基金會贊助、國立成功大學文學院中文系舉辦的第六場「駐校藝術家」在上午十時三十分成功湖畔登場，成大文學院院長涂永清與中文系主任廖美玉共同主持，由舞台設計大師聶光炎先生來擔綱。這是繼詩人弦、作家黃春明、戲劇家黃美序、科技教授傅大偉、文學家鍾肇政等知名學者作家進駐成功大學「駐校作家」、在南台灣掀起文學風潮之後，又一位國家文藝獎的巨匠來到成功大學成為「駐校藝術家」的座上賓。
成功大學中文系主任廖美玉稱讚聶光炎先生是劇場界的祖師爺，一生淡泊儒雅、言語謙沖而真誠，內涵紮實而豐富，如同他專業上的嚴謹細緻，令人敬仰。廖美玉主任說，聶光炎先生一生從事舞台設計工作，作品超過一百五十多部，卻經常謙稱舞台劇的設計者是個沒有作品的藝術家。
廖美玉主任指出，聶光炎先生對於國內戲劇之貢獻非常大，聶光炎先生是最早把西方劇場技術引進台灣的先驅者，再將本土的劇場技術做結合，從古典的崑曲、歌仔戲，到現代的音樂舞蹈，聶光炎先生都曾參與舞台設計，但如聶光炎所說舞台設計是沒有作品的藝術，我們只能從故事上，例如「廖添丁」、「遊園驚夢」、「仲夏夜之夢」..等的實際戲碼展開與聶光炎先生的對話，探求聶光炎先生將西
方的舞台美學觀念。
廖美玉主任進一步表示，國內戲劇發展史上令人矚目的里程碑作品，都是聶光炎先生經手的傑作，如胡金銓執導的「蝴蝶夢」、南管折子戲初登國家劇院的大舞台等等，以及近年來表演工作坊、屏風表演班、九九劇團、國光劇團的熱門劇碼，如「暗戀桃花源」、「京劇啟示錄」、「廖添丁」等，也都少不了聶光炎先生為他們裝點空間、建構場景。
聶光炎先生稱自己是近代歷史被犧牲的那一代，和被犧牲的那個人，只在絕對沒有可能中追求一點點可能的一個人，在很小的角落工作著、生活著，坐的事情都是一些很小很小的事情，個人的觀點或個人的研究都是一些小的事情而已，不值得非常隆重的來討論一個什麼，這樣會形成一個新的壓力，雖然我是習慣壓力，希望大家輕鬆一點，那麼我也可以輕鬆一點。
聶光炎先生指出，劇場舞台設計這個職業的人很少，是不容易求得生活資料的一種職業，用現代語言來講，它是一個投資報酬率相當低的工作，沒法享受優厚的生活條件或很高的榮耀，現在大家給我的頭銜都過高了，其實我僅在劇場做一點小的事情。劇場舞台設計這個行業在台灣的處境，我給它下一個定義「業餘的是做不好、專業是活不了的」，許多年輕人聽我一說都嚇一跳，我總是勸他們先求得另一種謀生的技能，然後再從事劇場舞台設計工作。不過，我卻把一生投注在這個工作上，也沒有其他的技能，這也是一個事實，我願將我生活的可能性以及專業做一個定義與大家談談。
聶光炎先生表示，這多年來做了這多設計，別人來找我設計的時候，我向來都這麼說，您需要設計嗎？您真需要我做這個設計嗎？我能為您做好這個設計嗎？我永遠是這樣一個觀點，所以在這個工作過程當中，就常常會越做越覺得難做，因為它不是一個很容易做的事情，也許剛開始有些人認為戲劇工作是一件好玩的事情，不過對我來說它不是一件好玩的事情。它是一件非常嚴肅的事情，因為劇場舞台設計是個高度困難、高度組織的工作，劇場舞台設計有即刻性、須講求時效，由於是即刻性，所以難度很高。劇場是許多人共同在一瞬間完成，不容許任何差錯，錯了沒有時間修改。
聶光炎先生強調戲劇是一種溝通、它是有機體，它是一點一點集合產生，做的人放進多少情感，就可能給人多少情感，如果做的人沒有情感，就不可能產生情感的，做劇場設計的時候，必須考慮同一個時間有數千個眼睛想與你一起分享，和一起呼吸，所以你必須感應時空的脈動，與大家一起呼吸、一起學習及成長。
會中，中文系汪其梅教授請聶光炎先生「談談對國內劇團之期許、以及在過去從事劇團工作中有哪些特別值得回憶的事？」。聶光炎先生回答說，從事劇團工作必須注重專業，每一個劇團都有不同的性格與不同的工作方式，因此，每個人都要體會劇團的可能性，並創造許多可能性，目前大家對於戲劇都有一份熱情，但是光有熱情是不夠的，戲劇是無數的工作，所得到的報酬僅是一點點而已。同時劇場跟一般家庭一樣，永遠都是少一個房間，劇場也永遠缺時間、空間以及經費，所以從事劇團工作者，必須懂得克服這個困難。另外，做戲劇的人，對自己要嚴苛一點。
昨天下午聶光炎先生亦在國際會議廳第二演講室，在知名戲劇學者暨劇作家馬森教授的引言下，詳細講解舞台設計的藝術，透過DVD短片和八十張幻燈片的實例，讓大家看到不同風格的戲劇設計，認識這項專業講求的美感和表現的準則。
緊接著，「駐校藝術家」聶光炎先生第二天（二十八日）的行腳，還有兩場精彩的舞台劇，分別在上午十點十分文學院演講廳，由另一國家文學與戲劇類得主汪其楣教授引言下，以「蝴蝶夢」、「遊園驚夢」及「仲夏夜之夢」三齣劇種、風格、和表現方式完全不同的名劇，來進一步認識劇情、場景氣氛之間的關係及設計者的巧思及用心。更由於聶光炎先生是少數使用電腦來做舞台及燈光設計的先驅，他這方面的經驗、技術和成就，下午三點十分則在成功大學成功校區資訊系館二樓的演講廳，舉行科技與藝術結合的講座、和校內外設計能手與電腦高手經驗分享，由曾任資訊系主任的孫永年教授主持，這是難得一聞跨領域的際遇，精彩可期。
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聶光炎先生簡歷：
聶光炎先生民國二十二年生，曾赴美國夏威夷州立大學戲劇系修習舞臺設計，接受西方戲劇專業訓練。返國後參與各種類型的大小製作，包括舞台劇、舞蹈、歌劇、京劇、歌仔戲、崑劇、說唱、芭蕾舞劇等，也踏遍全省的表演場地。三十多年來，在眾多表演團體的草創時期，以及嘗試拓展新戲路的劇作中，都可以看到聶光炎先生「拓荒」的痕跡。從其個人的設計資歷，可以看到台灣表演藝術的發展歷史。
聶光炎先生的舞臺設計風格多樣，著名作品有「遊園驚夢」、「代面」、「那一夜，我們說相聲」、「西遊記」、「牡丹亭」、「陳三五娘」、「鄭成功與台灣」等。他善於解決各種棘手的舞臺設計問題，在掌握劇作的特點後，進一步地去凸顯烘托，並能夠運用智慧與巧思，使劇場發揮最大的機能。
聶光炎先生除了在藝術創作上，不斷汲取新知，求新求變，建立多元的劇場觀念與設計方法外，也經常將其實務經驗與有志於劇場設計的年輕人分享。聶光炎先生嚴謹、沈穩的工作態度與專業水平，使他成為國內劇場設計的典範，也促使台灣的劇場藝術不斷往前邁進。 890327j
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