採訪記者 : j 於 October 07, 2004 at 10:19:49 :

新聞內容 :

【台南訊】好戲！好戲！二十一世紀初台灣俚民之音的第一場大戲，即將於十二日晚間七時三十分在國立成功大學的雲平大樓前廣場登台囉！串燒台灣大眾通俗文化的拼貼雜燴風格的金枝演社將演出「胡撇仔戲—台灣女俠白小蘭」，該劇是一齣融合胡撇仔戲與現代劇場的原創作品，以歌仔戲班為背景，傳遞民間故事的俠義精神。真的不錯看喔！大家趕快相邀來看戲。

慣以一台小卡車作為舞台、「落地掃」式的戶外演出的金枝演社，此次，受邀參與國立成功大學第五屆藝文季演出，真的是南台灣觀眾的福氣啦。由於該劇團是「落地掃」式的戶外演出，觀眾可以自由的圍坐在舞台四周，與表演者沒有距離，並可隨著劇情起伏被演員逗得捧腹大笑，甚至可以直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果。金枝演社以親近俚俗的通俗語言、接連緊湊的節奏起伏、以及生活化的表演趣味，不僅貼近觀眾，更發揮了高度的野台魅力。

成立於1993年春天的金枝演社，是一個從日常生活激發創作，散發獨特草根魅力的現代劇團，也是一群共同訓練生活，具備野台能量的表演者所組成團體。他們將戲劇與生活結合，是第一個直接走入人群、打入非劇場觀眾階層的現代劇場團體；濃烈的民間色彩融合當代劇場的視覺景觀，簡單、俚俗、直接而訴諸情感的戲劇表演方法，閃耀出有別於西方劇場的創作特質。

金枝演社的創作美學一向標榜深具本土風味的「胡撇仔戲」。金枝演社的胡撇仔戲演出已經累積了一定的表演經驗，從第一齣戲台灣女俠白小蘭、然後到可愛冤仇人，可以看見他們風格運用的成熟；服裝上爭奇鬥豔的誇張，到語言上國、台語交雜運用所顯現的豐富層次，在在都顯現出金枝對於戲劇形式的駕輕就熟。

觀賞一齣戲，除了視覺上的華麗感之外，聽覺上的豐富度也是不容忽略的。以一齣戲的主題歌為例，曲風多變，選擇適人、適景、適情、適時的歌曲，不去考慮同一齣戲或同一場戲的人物是否應該處於同一時空，只為營造氣氛，這在金枝演社演出的「胡撇仔戲──台灣女俠白小蘭」戲裡聽到某一年代的國、台語流行歌曲，粗估至少有國語老歌、台語歌、鄧麗君歌曲、校園民歌、日本演歌、古典歌劇配樂等，何等琳琅滿目，形成了串燒大眾通俗文化的拼貼雜燴風格。

若說流行歌曲可以代表某一世代的共同記憶，那麼金枝演社的胡撇仔戲系列作品選用許多不同時代的流行歌曲，的確喚起了不同年齡層的觀眾對於歌曲的記憶，無形中也就拉近了觀眾與戲的距離，而這也正是金枝演社的自我期許，讓表演與觀眾沒有距離和溝通的障礙，吸引一般民眾樂於走進劇場，並為劇團找到一個基本的生存空間。」

在金枝演社的胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭，可以看到原住民、台、日的文化混血，更可以看到上海、香港、美國、日本等地的流行文化在台灣匯流交縱的畫面，而歷經十一年的耕耘與創新，現今金枝演社已經走出一種雅俗共賞的俗豔美學風格。931007j


※王榮裕先生簡介：
王榮裕先生是金枝演社創辦人、藝術總監及編導，他出生於台中歌仔戲班世家，祖父為日治時代「彩連社」班主。母親謝月霞歷任數個中北部劇團當家小生。台中中山醫專肄業。1983年，進入大眾電腦公司就業，迄至1989年間，任職軟體工程部小組長及工程師。

1988年，王榮裕先生考進入蘭陵劇坊第五期表演人才培訓會。同年進入「優劇場」成為團演員。在這段期間，學習Grotowski身體訓練的表演方法，以及廣泛參與和學習台灣民間廟會儀式、陣頭小戲與原住民祭儀，並研習道家思想。同時，開始師事太極導引宗師熊衛先生習拳，以及自修靜坐，迄今不輟。

1989年辭去電腦公司職務，讓自己成為全心的表演者。1991年擔任優劇場訓練指導。至92年初離開優劇場。這段時間的演出作品有：優劇場《重審魏京生》（1989）、《鍾馗之死》（1989）、《七彩溪水落地掃》（1990）、《老虎進士》（1991）、《山月記》（1992），方圓劇場《荒野之狼》（1993），以及古名伸編作《九四敦北事件》（1994）。

1993年創立金枝演社，擔任藝術總監及編導。自母親謝月霞女士身上承襲民間戲曲「胡撇仔戲」的養份，融合他對現代劇場的探索，使得他的作品以獨特的草根美學風格反映出臺灣民間的生命力與民俗美學，展現有別於西方劇場的創作特質。

1994年應雲門舞集之邀，擔任《流浪者之歌》客席表演者，飾演和尚一角，迄今巡迴世界各國百餘場。1998年獲得亞洲文化協會（ACC）獎助學金赴紐約遊歷。

王榮裕先生編導之作品有：《羅密歐與茱麗葉》(2003)、《觀音山恩仇記》(2002)、《可愛冤仇人》(2001)、《群蝶》(1999)、《古國之神─祭特洛伊》(1997)、《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》(1996)、《潦過濁水溪》(1996)、《停頓》(1994)。